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廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新暋o聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。第三種“...

形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話雖然杜尚的藝術(shù)實...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢促成西方現(xiàn)代藝術(shù)...

至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性?？傮w來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)三是面向未來...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；從審美觀念反作用于藝術(shù)品的...

主要特點現(xiàn)代藝術(shù)的特點在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會文化影響又立足批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強權(quán)席卷一切，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時候，新的藝術(shù)活動出現(xiàn)了，這些活動與當(dāng)時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開局面。下面就是當(dāng)時新出現(xiàn)的幾項藝術(shù)活動：（1）大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art），可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺。與之相對的，則是元素、成分或整...

（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學(xué)生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對當(dāng)代文化提出了新看法，從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、?？?、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值，從而導(dǎo)致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。武進(jìn)區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)售價（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對傳...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。鐘樓區(qū)有哪些...

（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學(xué)生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對當(dāng)代文化提出了新看法，從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、?？?、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值，從而導(dǎo)致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。金壇區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式，他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案除了...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式，他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；天寧區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案在古...

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無物體藝術(shù)（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)排行雖...

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無物體藝術(shù)（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個時候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學(xué)者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認(rèn)識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進(jìn)行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)至此...

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數(shù)目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù)，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。鐘樓區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑...

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認(rèn)識到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失，對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。至此，帶來的“美”作為共同特點，將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。鐘樓區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)排行但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國家，民族，地域的藝術(shù)的價值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認(rèn)識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。與此同時，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。...

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細(xì)化，早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸**，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認(rèn)識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進(jìn)行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為，并延續(xù)到中世紀(jì)。溧陽一對一藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝...

形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。武進(jìn)區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)建議美與美感，是...

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認(rèn)識到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失，對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也...

（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學(xué)生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對當(dāng)代文化提出了新看法，從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、福科、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值，從而導(dǎo)致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)，或者說共相。徐州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性?？傮w來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)排行關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點，會造成三個現(xiàn)實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能；是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒什...