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造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。新北區(qū)公正藝術類培訓24小時服務康德將形式視為人類心靈...

分類的性質與目的要理解藝術系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡表達出的分類，即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化，具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據(jù)新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關，從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。徐州本地藝術類培訓包括什么***英文中的形式“form...

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。第三種“...

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。藝術門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。新北區(qū)有哪些藝術類培訓銷售電話雖然杜尚的藝術實...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽有哪些藝術類培訓咨詢促成西方現(xiàn)代藝術...

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創(chuàng)作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術的創(chuàng)作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性?？傮w來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。鐘樓區(qū)特色服務藝術類培訓24小時服務三是面向未來...

現(xiàn)代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；從審美觀念反作用于藝術品的...

主要特點現(xiàn)代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術干預人類生活。深受現(xiàn)代社會文化影響又立足批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)反對現(xiàn)代藝術的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強權席卷一切，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現(xiàn)了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術峰回路轉，另開局面。下面就是當時新出現(xiàn)的幾項藝術活動：（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發(fā)展的結果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。與之相對的，則是元素、成分或整...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？?、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離。藝術門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。武進區(qū)一對一藝術類培訓售價（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。鐘樓區(qū)有哪些...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？啤⒌吕镞_、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離。形式五則在19世紀末使人感到興趣。金壇區(qū)特色服務藝術類培訓銷售電話造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網(wǎng)絡（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術科學”的道路上繼續(xù)前進?？v觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學的一項特征；新北區(qū)名優(yōu)藝術類培訓培訓方案除了...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網(wǎng)絡（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術科學”的道路上繼續(xù)前進。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學的一項特征；天寧區(qū)本地藝術類培訓培訓方案在古...

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態(tài)。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。徐州特色服務藝術類培訓排行雖...

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態(tài)。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。只是到了13世紀，經(jīng)院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還...

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現(xiàn)代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文...

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；新北區(qū)特色服務藝術類培訓24小時服務至此...

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數(shù)目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數(shù)目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù)，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內容，發(fā)展至中世紀，形式和內容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態(tài)的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。鐘樓區(qū)附近藝術類培訓咨詢建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑...

促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。至此，帶來的“美”作為共同特點，將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞...

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創(chuàng)作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術的創(chuàng)作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。鐘樓區(qū)名優(yōu)藝術類培訓排行但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式...

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發(fā)達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現(xiàn)代藝術的反叛，發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學意義上使用，后者則先在哲學領域出現(xiàn)，后被引入美學領域。概括而言，西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。...

在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細化，早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術等。而在這些藝術活動逐漸**，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動**終被歸于“雜藝術”類（或稱“藝術類”）之下，如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含...

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。這種觀念以柏拉圖的學說為，并延續(xù)到中世紀。溧陽一對一藝術類培訓哪些優(yōu)勢（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝...

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。武進區(qū)一對一藝術類培訓建議美與美感，是...

促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質，或者說共相。徐州比較好的藝術類培訓哪些優(yōu)勢此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出...